オペラフィガロの結婚より

フィガロのアリア《もう飛ぶまいぞ、この蝶々》

恋に浮かれる少年を送り出す、勇ましい行進曲。しかし歌詞を読むと、軍隊生活への皮肉がいっぱい。しかも、その旋律は別のオペラにも登場していました。

「もう飛ぶまいぞ、この蝶々」

モーツァルトのオペラ《フィガロの結婚》に登場する、バス・バリトンの名アリアです。

軽快で勇ましい旋律は、まるで兵士たちが行進しているかのよう。

ところが、歌詞を読んでみると、軍隊への応援歌とは少し違うことが分かります。

恋に浮かれる少年をからかいながら、これから待ち受ける軍隊生活を大げさに語っているのです。

しかも、モーツァルトはこの旋律を、翌年の別のオペラにも登場させました。

なぜ、恋する少年をからかう歌が、これほど勇ましい音楽になったのでしょうか。

その答えを探るため、まずはオペラの物語から見ていきましょう。

恋に浮かれる少年ケルビーノ

《フィガロの結婚》（Le nozze di Figaro）は、1786年5月1日にウィーンのブルク劇場で初演されました。

作曲はヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（1756〜1791）。

台本は、ロレンツォ・ダ・ポンテ（1749〜1838）が、フランスの劇作家ボーマルシェの戯曲をもとに書きました。

物語の舞台は、スペインのアルマヴィーヴァ伯爵の屋敷です。

伯爵に仕えるフィガロは、恋人スザンナとの結婚を控えています。

ところが、伯爵自身もスザンナに関心を寄せており、屋敷の中ではさまざまな思惑が交錯しています。

そこに登場するのが、若い小姓ケルビーノです。

ケルビーノは、女性を見るとすぐに恋をしてしまうような、思春期の少年。

伯爵夫人に憧れ、スザンナに心を奪われ、バルバリーナとも親しくしています。

そんなケルビーノが、伯爵の怒りを買ってしまいます。

伯爵は、ケルビーノを軍隊へ送り出そうとした

第1幕の終盤。

伯爵は、ケルビーノに自分の連隊の士官の地位を与え、すぐに出発するよう命じます。

表向きには、軍人としての栄誉ある任命です。

しかし、物語の流れから見れば、屋敷で騒動を起こす少年を遠ざけるための処置でもあります。

そこでフィガロが登場します。

フィガロは、軍隊へ行くことになったケルビーノに、陽気な歌を歌って聞かせます。

それが《もう飛ぶまいぞ、この蝶々》（Non più andrai）です。

実はフィガロは最初、ケルビーノに小声で、出発前に話したいことがあると伝えます。

そして、喜んでいるふりをしながら歌い始めるのです。

「蝶々」とは、誰のことなのか？

アリアの冒頭を、イタリア語で見てみましょう。

Non più andrai, farfallone amoroso,
notte e giorno d'intorno girando;

「もう飛び回ることはないぞ、恋する大きな蝶々よ。
昼も夜も、あたりをうろつき回っていたが」

ここでフィガロが「蝶々」と呼んでいるのは、ケルビーノです。

イタリア語の farfallone は、蝶を意味する farfalla に由来する言葉。

単に美しい蝶というより、あちこちを飛び回る大きな蝶という、からかいの響きを持っています。

ケルビーノは、女性たちの周りを飛び回り、恋の相手を探し続けてきました。

そんな少年に向かって、フィガロは言います。

「もうそんな生活はできないぞ」

続く歌詞では、女性たちの安らぎを乱す、小さなナルキッソス、恋のアドニスとも呼びかけます。

ナルキッソスもアドニスも、美しい若者に関係する神話上の名前です。

つまりフィガロは、ケルビーノの容姿や恋愛好きな性格を、神話まで持ち出して大げさにからかっているのです。

おしゃれな少年が、泥だらけの兵士に？

フィガロのからかいは、さらに続きます。

ケルビーノがこれまで楽しんでいた、華やかな宮廷生活。

そのすべてが、軍隊生活に変わるというのです。

Non più avrai questi bei pennacchini,
quel cappello leggiero e galante;

「もう、あの美しい羽飾りも、
軽やかでしゃれた帽子もなくなるぞ」

さらに、華やかな服装や髪形、女性たちとの交流にも別れを告げさせます。

代わりに待っているのは、兵士としての生活です。

軍服を着て、銃を担ぎ、剣を帯びる。

華やかな舞踏会とは、まったく違う世界が待っています。

そしてフィガロは、こんな言葉を歌います。

molto onor, poco contante

「名誉はたっぷり、現金はわずか」

皮肉です。軍人には名誉がある。しかし、お金はそれほど手に入らない。

勇ましい軍隊の姿を描きながら、フィガロはその現実的な待遇までからかっているのです。

ファンダンゴ（スペインの踊り）の代わりに、泥の中を行進する

もう一つ、注目したい歌詞があります。

ed invece del fandango
una marcia per il fango.

「ファンダンゴを踊る代わりに、
泥の中を行進するのさ」

ケルビーノが楽しんできた華やかな踊りと、軍隊での厳しい行進。

その二つが、ここでは対比されています。

しかも、fandango と fango は、イタリア語で音が似ています。

「ファンダンゴ」と「泥」。

踊りの代わりに行進を。華やかな宮廷の代わりに泥だらけの軍隊を。

フィガロは、ケルビーノの未来を面白おかしく描いているのです。

なぜ、音楽はこんなに勇ましいのか？

歌詞だけを読むと、ケルビーノへの皮肉がたっぷり含まれています。

ところが、モーツァルトの音楽は実に勇ましい。

• はっきりとした拍子感
• 堂々とした旋律
• 軍隊のラッパや太鼓を思わせる華やかなオーケストラ

まるで、英雄を送り出す行進曲のようです。

しかし、ここにこそモーツァルトの面白さがあります。

フィガロは、本当にケルビーノを英雄として送り出しているのでしょうか。

台本には、喜んでいるふりをして歌うと書かれています。

そして歌詞は、少年の恋愛生活と軍隊の苦労を対比しています。

さらに、音楽学の研究では、このアリアに行進曲的な性格だけでなく、舞曲の要素も組み合わされていることが指摘されています。

宮廷の踊りと軍隊の行進。

歌詞の中で対比される二つの世界が、音楽の中でも重なっているのです。

フィガロは、最後にラッパまで吹く？

アリアの終盤では、フィガロが軍隊の情景をますます大げさに描きます。

• 兵士たちの行進
• 砲声
• 勝利の知らせ

そして最後には、こんな歌詞が登場します。

Cherubino, alla vittoria,
alla gloria militar!

「ケルビーノよ、勝利へ！
軍人の栄光へ！」

ここだけを聞けば、まるで本物の軍隊への応援歌です。

しかし、それまでの歌詞を知っていると、印象は少し変わります。

恋に浮かれていた少年に向かって、フィガロが大げさに軍人の栄光を語っているのです。

さらに終盤には、ラッパの合図を思わせる音型も登場します。

ケルビーノはすぐには軍隊へ行かない

ここで、物語にはもう一つ面白い展開があります。

あれほど盛大に送り出されたケルビーノですが、実はその後も屋敷に残っています。

第2幕では、伯爵夫人とスザンナの計画に巻き込まれ、さらに大きな騒動を引き起こします。

そして、軍への任命書に必要な印章が押されていなかったことが、後に重要な意味を持ちます。

つまり、フィガロの勇ましい見送りは、すぐには現実にならなかったのです。

観客は、あの壮大な行進曲を思い出しながら、ケルビーノがまだ屋敷で騒動を起こしている姿を見ることになります。

翌年、《ドン・ジョヴァンニ》にも同じ旋律が登場した

このアリアには、さらに驚くような後日談があります。

《フィガロの結婚》の初演から翌年の1787年。

モーツァルトは、プラハで新しいオペラ《ドン・ジョヴァンニ》を初演しました。

その第2幕、主人公ドン・ジョヴァンニが食事をする場面で、舞台上の楽団がさまざまな曲を演奏します。

その中に、《もう飛ぶまいぞ、この蝶々》の旋律が登場するのです。

すると、従者レポレッロがこう言います。

Questa poi la conosco pur troppo.

「これは、もう嫌というほど知っている」

なぜ、レポレッロはこの曲を知っていたのでしょうか。

実は、ここに当時の観客に向けた冗談が隠されていました。

「嫌というほど知っている」と言った歌手の正体

1787年、プラハで《ドン・ジョヴァンニ》のレポレッロを演じたのは、フェリーチェ・ポンツィアーニという歌手でした。

そしてポンツィアーニは、それ以前にプラハで《フィガロの結婚》のフィガロ役を歌っていたのです。

舞台上のレポレッロが「この曲は嫌というほど知っている」と言ったとき、演じている歌手自身も、実際にそのアリアを歌った経験があるというネタだったわけです。

オペラの登場人物の台詞が、歌手本人の経歴とも重なる。

モーツァルトは、自分の別のオペラの旋律を引用し、観客が気づけば笑える仕掛けを作っていたのです。

当時のプラハで《フィガロの結婚》を観た人なら、なおさら面白く感じたことでしょう。

プラハの人々は《フィガロの結婚》に夢中だった

この引用の背景には、当時のプラハでの《フィガロの結婚》の人気があります。

1787年1月15日、モーツァルトはプラハから友人ゴットフリート・フォン・ジャカンに手紙を書いています。

そこには、《フィガロの結婚》の音楽が舞曲に編曲され、人々が楽しそうに踊っている様子が記されています。

さらに、プラハでは誰もが《フィガロ》の話をし、その音楽を演奏し、歌い、口笛で吹いていると、モーツァルト自身が喜びを伝えています。

さらに、舞踏会用の音楽にもなった

《もう飛ぶまいぞ》の旋律は、管弦楽のコントルダンスにも取り入れられました。

《5つのコントルダンス》K.609の第1曲です。

コントルダンスは、当時の社交の場で踊られていた舞曲の一種です。

軍隊への見送りの歌が、舞踏会の音楽になる。

ここにも、モーツァルトの音楽が持つ柔軟さと、旋律の親しみやすさが表れています。

今、もう一度《もう飛ぶまいぞ》を聴いてみると

《もう飛ぶまいぞ、この蝶々》は、ただ勇ましい軍隊の歌ではありません。

恋に浮かれる少年をからかう、フィガロのユーモア。

宮廷生活と軍隊生活を対比する、イタリア語の言葉遊び。

行進曲のような音楽に込められた、大げさな演技。

そして、別のオペラにまで登場する、モーツァルト自身の音楽的な冗談。

こうした背景を知ると、あの軽快な旋律が、少し違って聞こえてくるのではないでしょうか。

主な参考資料

1．モーツァルテウム財団／《フィガロの結婚》イタリア語台本

https://dme.mozarteum.at/libretti-edition/single.php?end=1585&idwnma=5677&line=205&v=1

2．Neue Mozart-Ausgabe／新モーツァルト全集

《フィガロの結婚》K.492および《ドン・ジョヴァンニ》K.527の楽譜・校訂資料。

https://dme.mozarteum.at/

3．Journal of Musicology Pedagogy／《フィガロの結婚》における舞曲の研究

https://jmp.amsmusicology.org/enlightenment-dance-styles-in-mozarts-le-nozze-di-figaro/

4．モーツァルテウム財団／モーツァルト週間研究年鑑（2023年）

《ドン・ジョヴァンニ》の引用と初演歌手に関する研究。

https://opern.news/media/pdfs/ISM_MoWo_2023_Almanach.pdf

5．ケッヘル目録／《5つのコントルダンス》K.609

https://kv.mozarteum.at/en/work/funf-contredances-for-dance-ensemble-7089

6．モルガン図書館／1787年1月15日付モーツァルトの手紙

プラハでの《フィガロの結婚》の人気に関する一次資料。

https://www.themorgan.org/exhibitions/online/mozart/427